DE ARQUITECTURA Y COMICS

Existe una extraña conexion entre el comic y la arquitectura , una de las que se me hace mas evidente es la preocupacion por la diagramacion , por el layout. En ambas los encuadres , lo que se muestra y el COMO se muestra juegan un papel vital a la hora de querer comunicar .

En el comic las secuencias son todo un tema dentro de la disciplina, aunque parezca una exageracion, dentro de ésta el saber mostrar las cosas es una herrameienta fundamental, que no se preciba a buena primera no significa q no exista la intencion.Hasta existe una especie de cuerpo teorico/conceptual que se separa en los comics orientales( predominantemente manga) y la narrativa gringa( para mas informacion véase Scott Mcloud understanding comics the invisible art).

mas que las diferencias estilisticas obvias, se hace hincapié en el manejo de los tiempos y los silencios , como estos llenan y le dan un determinado ritmo a la lectura, haciendola mas cinematica (si se puede decir) y agrengandole una dimension mas contemplativa; la funcion de la viñeta ya no es solo la de pasar de un momento a otro dentro de una ''accion'' sino que esta adquiere tambien un ''valor por si sola'' donde una imagen puede describir una accion o un tiempo determinado en UN ( DE 1) encuadre.

¿ Que tiene q ver esto con arquitectura?. Para mi dos cosas, hace poco leía un paper de un arquitecto amigo donde hablaba de dos formas predominantes de ver y ejercitar la arquitectura, una era desde fuera; desde el objeto y su valor estetico como producto que satisface una determinada necesidad, y otra desde dentro, desde donde la arquitectura mas allá del resultado formal se preocupa de los procesos y las experiencias que esta busca entregar mediante luces, sombras, temperaturas, olores, texturas etc. y que van mas alla de los limites fisicos de la obra material .La obra de arquitectura como objeto desaparece, y mediante este gesto se puede apreciar su valor.Algo similiar podria decirse del manejo de los momentos en los comics, ambas vertientes se enfocan en un determinado aspecto dentro de la disciplina y si bien sus resultados pueden llegar a ser similares , cuando se ''experimentan'' ( se habitan para la arq mientras q se leen para los comics) es cuando aparecen sus diferencias.

Como segunda cosa y en un plano mas explicito, la conexion del comic con la arquitectura me hace nombrar personajes como Guido Crepax, del cual lamentablemente he visto algunas viñetas solamente pero que en un principio fue arquitecto y luego se dedicó al comic, Francois Schuiten dibujante y guionista belga famoso por su serie '' las ciudades oscuras'' que tambien fue estudiante de arquitectura, Renzo Pechenino caturista''chileno'' que tambien estudio arquitectura etc. Si bien existen mas casos de arquitectos o estudiantes de arq que pasaron al comic, la mayor cantidad de casos tienen que ver con dibujantes de comics interesados en la arquitectura y la ciudad. Es aqui donde quiero hacer una pausa para introducir a un autor que me ha llamado la atencion por sus tematicas y sus cruces con la arquitectura; TSUTOMU NIHEI

Nihei egreso de arquitectura para trabajar durante un tiempo en una constructora en nueva york para volver a japon y meterse a la industria del comic. Es aqui donde publica su opera prima BLAME!, un comic de ciencia ficcion con rivetes cyberpunk que trata de las andanzas de killy, un joven que intenta descubrir el porque y el como se infecta el netsphere, una suerte de realidad virtual/ base de datos que controla y gobierna distintos aspectos de la ciudad que ahora infectada por un virus esta fuera de control y ha hecho que esta se autoconstruya al azar y se expanda indefinidamente, haciendo imposible detereminar el real tamaño y la envergadura de la ciudad.Nadie parece saber hasta donde llega , donde empieza o donde termina, la ciudad es mas vieja que muchos de sus habitantes, algunos resignados no se aventuran a explorar que contiene o que la habita y se transforman en prisioneros de la urbe, habitantes de una maquina poseida por la locura fractal de sus perspectivas. En BlAME! no existen los espacios abiertos; los pasillos y las escaleras nos recuerdan algunos cuadros de Escher, haciendonos dudar del real estado de las cosas relativizando cualquier orientacion. Nivel tras nivel killy se encuentra con distintos parajes , distintas facetas de la misma ciudad enferma que se nos muestra como una gran masa anonima, indefinida, pero a la vez desmenuzada en distintas partes , disconexas unas de otras , sobre todo en el como se habita y como se experimienta.La ciudad es un organismo hostil, un mamotreto de cables y extructuras sin sentido, escaleras que no dan a ningun lado, balcones a la nada , vacios a la oscuridad; a ratos nuestro personaje recorre paginas enteras sin un dialogo, caminando solo por lugares abandonados, trozos de ciudad monumentales que no albergan mas que harware, recintos que nunca fueron habitados, mientras que mas adelante se encuentra con ciudades enteras injertas en los zurcos de mega estructuras que nunca fueron pensadas para ser habitadas, habitaciones imporvisadas dentro de la maquina.

Es esta perspectiva la que me hizo recordar de manera automatica los grabados de PIRANESI

y su serie carcel de invenciones; se evoca la misma sensacion de ahogo, de encierro, de no saber si existe principio o final y donde el habitante, anonimo( o si uno se detiene lo suficiente, uno mismo) se convierte en un prisionero mas del encuadre.

A proposito o incoscientemente , las similitudes no hacen mas que seguir entrelazando el imaginario colectivo , de la cultura de masas( a traves del comic en este caso) con ideas o conceptos arquitectonicos ya olvidados y cubiertos de polvo, pero que bien revisados pueden reaparecer en la actualidad, maquillados pero con las mismas problematicas y los mismos planteamientos como en el caso de la ciudad amurallada de Kowloon tristemente famosa y demolida lamentablemente en el 93

pero eso es otra historia

no se pierda la segunda parte ''kowloon-tipologias del error y mas cyberpunk''